05 Mar Réussir un casting de cinéma : le guide ultime pour décrocher un rôle
Rêver de devenir acteur est une chose, mais passer un casting et être retenu en est une autre.
Un casting de cinéma est une étape décisive dans la carrière d’un.e comédien.ne, et savoir s’y préparer peut faire toute la différence.
Chez Aberratio, école de théâtre et de cinéma à Paris, nous formons nos élèves à répondre aux exigences du métier et à se présenter sous leur meilleur jour face aux directeurs de casting.
Voici un guide complet pour optimiser vos chances et décrocher un rôle.
Étape 1 : comprendre le fonctionnement d’un casting
Les différents types de castings
Tous les castings ne se ressemblent pas. Il existe des auditions pour les films de cinéma, de télévision, les séries, la publicité, ou encore le doublage et les films dits institutionnels.
Certains castings se font en présentiel, d’autres en self-tape (vidéo enregistrée à domicile). Savoir adapter sa prestation au format demandé est crucial.
Comment trouver des annonces de casting ?
Les annonces de casting se trouvent sur des plateformes spécialisées, dans des agences de casting, ou via le réseau professionnel.
Nous pensons notamment au site https://www.casting.fr/.
Chez Aberratio, nous guidons nos élèves dans la recherche d’opportunités réelles et pertinentes, nous fournissons également des listes de castings directeurs/directrices auxquels-les s’adresser. Nous organisons chaque année des rencontres avec un ou une directrice de casting pour désacraliser ce métier et comprendre de l’intérieur la démarche du casting
Avec ou sans agent ?
Avoir un agent facilite l’accès à certains castings et vous aider à gérer votre carrière, mais ce n’est pas indispensable, surtout au début.
De nombreux comédiens décrochent leurs premiers rôles en postulant directement aux annonces, ou en se présentant directement (souvent par mail) à la sortie de l’École et en développant leur réseau.
L’essentiel est d’avoir un bon book, des extraits vidéo et de multiplier les opportunités.
Étape 2 : préparer son casting comme un pro
L’importance du book et de la bande démo
Un book et une bande démo percutante sont vos meilleures cartes de visite.
Un book est un portfolio contenant des photos professionnelles qui mettent en valeur votre physique, vos expressions et votre capacité à incarner différents rôles. Il doit inclure :
- Des portraits variés (sérieux, souriant, intense, naturel…)
- Des clichés en pied, pour montrer votre posture et votre présence physique
- Des photos adaptées aux rôles visés, sans être trop marquées
- Une présentation sobre et professionnelle
La bande démo est une courte vidéo (1 à 3 minutes) montrant vos meilleures prestations à l’écran. Elle doit être dynamique, bien montée et présenter plusieurs extraits où vous incarnez différents personnages. Attention d’être bien mis en valeur et d’y être bien plus présent que vos partenaires de jeu.
Sinon une présentation personnelle peut suffire dans un premier temps.
Travailler son jeu d’acteur et apprendre son texte
Ne jamais arriver à un casting sans connaître son texte sur le bout des doigts. Mais l’apprentissage ne suffit pas : il faut vivre la scène.
- Comprenez votre personnage : quelles sont ses motivations, ses émotions ? D’où vient-il, où va-t-il ?
- Jouez avec beaucoup d’intériorité : travailler sur les circonstances imaginaires et choisissez des éléments précis qui vont vous aider à vous approprier une situation.
- Variez les rythmes : quand la situation le permet, cultivez une capacité à surprendre.
- Travaillez avec un partenaire : une interaction réelle vous permettra d’affiner votre écoute, donc votre interprétation.
- Enregistrez-vous : analyser votre prestation en vidéo aide à corriger les faiblesses et à ajuster vos expressions. Attention cela s’apprend de se regarder à l’image !
Prendre soin de son apparence et choisir la bonne tenue
La tenue doit correspondre au personnage tout en restant naturelle.
Il ne s’agit pas de se déguiser, mais de donner un aperçu du rôle.
Étape 3 : le jour du casting, donner le meilleur de soi
Gérer le stress et rester naturel.le
Le stress est normal, mais il ne doit pas prendre le dessus. Techniques de respiration, concentration, exercices de relaxation : tout est bon pour rester maître de soi.
Faire bonne impression dès les premières secondes
L’attitude compte autant que la prestation. Un sourire, un regard franc, une énergie positive peuvent déjà faire la différence.
Être franchement en situation de travail et donc de propositions.
Réagir aux directives du directeur de casting
Un.e bon.ne comédien.ne sait s’adapter aux consignes et proposer plusieurs versions d’une scène si demandé. La réactivité et l’intelligence de jeu sont très appréciées.
Étape 4 : l’après-casting, optimiser ses chances
Relancer ou attendre une réponse ?
Si aucune réponse n’arrive après quelques semaines, une relance courtoise peut être envisagée. Mais attention à ne pas harceler les directeurs de casting !
Faites part aux directeur-ices de Casting de votre Actualité
régulièrement, tenez-les au courant de vos expériences professionnelles. Cela signifiera que vous êtes toujours dans le métier. Et donc en demande de nouvelles expériences !
Apprendre de chaque expérience
Chaque casting est une expérience enrichissante, qu’il soit concluant ou non. Analyser sa prestation permet de s’améliorer constamment.
Il est parfois plus important de laisser un bon souvenir à un ou une directrice de Casting, qui donc pensera à vous pour d’autres rôles, que d’avoir le « job ».
Développer son réseau et multiplier les opportunités
Participer à des courts-métrages, des workshops ou des événements de l’industrie peut aider à se faire repérer et à multiplier les chances de décrocher un rôle.
Réussir un casting de cinéma n’est pas une question de chance, mais de préparation, de persévérance et de professionnalisme.
En suivant ces conseils et en vous formant au sein d’une école comme Aberratio, vous mettez toutes les chances de votre côté pour atteindre vos objectifs.