20 Oct L’art de la transmission des émotions sur scène et à l’écran
Au théâtre et au cinéma, la transmission des émotions est un élément essentiel pour créer une expérience mémorable pour le public.
Les acteurs et réalisateurs ont pour mission de faire ressentir aux spectateurs une large gamme des sentiments, allant de la joie à la tristesse en passant par la peur ou l’empathie.
Mais comment parviennent-ils à susciter de telles sensations chez le public ?
Dans cet article, nous explorerons les différentes techniques et outils utilisés pour transmettre les émotions au théâtre et au cinéma.
Les différentes émotions au théâtre et au cinéma
Le théâtre et le cinéma sont des formes d’art qui peuvent transmettre une grande variété d’émotions.
Au théâtre, elles peuvent être transmises grâce aux dialogues, aux gestes, aux expressions faciales et à l’interaction entre les acteurs sur scène. Elles peuvent être très intenses et ressenties de manière très personnelle par chaque spectateur, car les acteurs sont présents sur scène. On parle alors de « Spectacle vivant ».
Au cinéma, les émotions peuvent être transmises grâce aux images, à la bande son, aux dialogues et aux effets spéciaux. Elles peuvent être tout aussi intenses que celles au théâtre, mais elles sont ressenties d’une manière différente. L’état du spectateur de cinéma est, d’après certaines études) très proche de la phase de sommeil paradoxal, pendant laquelle nous rêvons.
Les spectateurs sont immergés dans l’histoire et peuvent être transportés dans des mondes imaginaires grâce aux images, aux effets spéciaux et à la bande son.
Les outils pour transmettre les émotions
Il existe de nombreux outils et techniques pour transmettre les émotions au théâtre et au cinéma.
Voici quelques-uns des plus couramment utilisés.
Les dialogues
Les mots prononcés par les acteurs sont chargés d’émoi et transmettent les sentiments des personnages.
Les expressions faciales
Les expressions faciales des acteurs sont être très expressives. Un sourire, une grimace ou un regard peuvent tout dire.
Les gestes et mouvements
Un geste de la main ou un mouvement du corps est souvent utilisé pour souligner une émotion ou un sentiment.
La musique
Elle a un impact énorme sur le ressenti du public.
Les effets visuels
Les effets spéciaux et les images viennent renforcer les sensations du public tandis que les couleurs, les lumières et les décors permettent de créer une ambiance émotionnelle pour une scène ou un film.
Le travail intense et approfondi des émotions au théâtre et au cinéma
La transmission des sentiments est au cœur du travail de l’acteur au théâtre et au cinéma.
Inspiré du célèbre « Système » créé par C. Stanislavsky et de la « Méthode » de Lee Strasberg qui en est l’approfondissement et la transformation contemporaine, ce travail des émotions demande une grande maîtrise de l’expression corporelle et vocale, ainsi qu’une compréhension profonde des émotions humaines.
Le système de Stanislavsky, développé au début du 20ème siècle, est basé sur l’idée que l’acteur doit comprendre le personnage qu’il incarne dans ses moindres détails pour être capable de le représenter de manière réaliste.
Il encourage les acteurs à se plonger dans leur propre vie et à utiliser leurs propres émotions pour créer des performances authentiques et émouvantes.
La méthode de Strasberg, qui a émergé dans les années 1940, est une évolution de la méthode de Stanislavsky.
Elle se concentre davantage sur la recherche et la construction de la vie intérieure du personnage, ainsi que sur l’utilisation de la mémoire affective pour connecter les émotions de l’acteur à celles du personnage.
Au cœur de ces deux méthodes se trouve l’importance de l’observation et de la compréhension de soi-même et des autres.
Les acteurs doivent être capables de reconnaître et d’exprimer leurs propres émotions avant de pouvoir les transmettre de manière convaincante au public.
C’est d’ailleurs ce que nous étudions dès la 2ème année dans notre école de théâtre et de cinéma.